Романтизм у живописі як реакція на естетику класицизму
Романтизм у живописі - рух, що почався в кінці вісімнадцятого і процвітало до середини дев'ятнадцятого століття. Воно з'явилося як відповідь на розчарування в цінностях періоду Просвітництва, було сформовано художниками, що навчалися в студії Жака-Луї Давида (засновника неокласицизму). Серед них Анн-Луї Жіроде-Тріозон, Антуан Жан Гро, Жан Огюст Домінік Енгр. Розмивання стилістичних кордонів найкраще виражено в живописних творах «Апофеоз Гомера» Енгра і «Смерть Сарданапала» Ежена Делакруа. Обидва полотна виставлялися в Паризькому Салоні в 1827 році. При тому, що робота першого, як може здатися, ідеально втілює ідеї революційного класицизму, на відміну від видовищного «безладу» Делакруа, в якому передчувається кінець світу, обидві вони руйнують модель Давида, протиставляють себе їй, стверджуючи свободу самовираження художника - центральне поняття, яким визначається романтизм у живописі.
Головні теми напрямки
Серед таких природа з її нестримною силою і непредсказуемостью- ностальгія, особливо по готиці (містика і захоплення смертю) - інтерес до народних традіціям- фігура романтичного героя (наприклад, революціонера). Художники прославляли складні поняття і стани - свободу і доблесть, страх і ненависть, високі ідеали і відчай, «все, що потрясає душі, закарбовується відчуттям жаху, призводить до піднесеного» (за словами французького філософа-просвітителя Дені Дідро). Безумовно, романтизм в живописі представляв альтернативу ідейному, програмному, принципового світу мистецтва епохи Просвітництва, в якому все підпорядковувалося громадським завданням.
Символічні твори
У французькому та британському образотворчому мистецтві в кінці 18-початку 19 століття найчастіше показані сцени корабельних аварій. Особливо примітно приголомшливий твір Теодора Жеріко «Пліт« Медузи »», засноване на реальному подію. Дуже складне полотно з його жахливою ясністю, емоційною інтенсивністю і очевидною відсутністю героя стало символом нового стилю. Аналогічним чином можна описати картину Вільяма Тернера «Ганнібал і його армія переходять Альпи», на якій полководець і його військо, зображені на тлі переважної своєю масштабністю ландшафту, борються з природними силами (сніговою бурею) та місцевими племенами.
Романтизм у живописі в різних країнах
Він представлений такими великими іменами, як Джон Констебл (Англія), Франческо Хайес (Італія), Франсиско Гойя (Іспанія), Каспар Давид Фрідріх, Карл Брехов, Карл Фрідріх Лессінг (Німеччина). В Америці в цьому стилі плідно працювали Фредерік Едвін Черч і Альберт Бірштадт. Художники залучали свою уяву, щоб вийти за межі звичних розумінь і традиційних релігійних істин. Вони висловлювали стільки емоцій, переживань, душевних хвилювань, наскільки це можна було зобразити в межах полотна. Незважаючи на такий уявний бунт, більшість з них були дуже одухотвореними людьми, глибоко постігнувшей мистецтво. Живопис часто виступала як протидія обмеженим поглядам організованою християнської культури. На їхню думку, вона була занадто суворою, навіть святенницької, присвячує себе лише боротьбі з недосконалою природою людини (у зв'язку з його гріхопадінням). Серед знаменитих художників, які проявили на найвищому рівні індивідуалізм і особисту свободу, присвятивши себе більшого, ніж нав'язувалася традиціями, були Вільям Блейк, Генрі Фюзелі, Франсиско де Гойя. Їх називають дослідниками тим надприродних сил і темних почуттів.
Романтизм в російського живопису розвивався в тісному контакті з класицизмом і реалістичним напрямком. Під впливом його принципів, художники (портретисти Орест Кипренский, Василь Тропінін, мариніст Іван Айвазовський) створювали емоційно-піднесені, піднесено-одухотворені образи. Проте в їхніх творах все ж помітно прагнення до реалізму.
